Участь у конкурсах

 К 120-летию со дня рождения

Марины Цветаевой

в рамках областной программы

развития и использования русского языка

                                                          Поэт в России - больше, чем поэт.

                                                           В ней суждено поэтами рождаться

                                         лишь тем, в ком бродит

                                            гордый дух гражданства,

                                               кому уюта нет, покоя нет.

                                                     Поэт в ней - образ века своего

                                                             и будущего призрачный прообраз.

Е. А. Евтушенко.

Часто задумываешься о трагической судьбе русских поэтов, писателей. Гордый дух гражданства прочитывается во многих строчках. Кто эти люди? Конечно, это люди, взращённые на земле русской и впитавшие в себя гордый дух предков.

Судьба Марины Цветаевой... Именно она распорядилась так, что поэтесса провела в России годы Первой мировой войны и революции. Этот человек, обладавший даром письма и чувств, наделенный безграничным талантом, любовью к жизни, вынужден был жить среди голода и нищеты, среди холода и смертей.

Домашний быт был   каторжным.  Нет денег. Все, что можно было продать, – продано. Все, что можно было сжечь, чтобы не замерзнуть, – сожжено. Ее томила разлука, полная неизвестность о судьбе страны, о судьбе любимого, о судьбе детей.

 1922 год. Марина Цветаева вместе с дочерью Ариадной уезжает за границу, откуда  получила запоздалое известие от Сергея Эфрона. О нём болит душа и томится сердце, о нём  до 22-го года нет никаких вестей.

 Берлин, Прага, Париж – по этим дорогам прошла вся судьба Марины:

Земля чужая встретила дождём.

Тоску слезами размывая,

Просила милости с небес

Душа свободная, морская.

Власенко Д.В.

Летом 1939 года она вернулась в Россию, Москву. Но этой Москве она не нужна. В этой стране ожидает  одно   – гибель.

 Знойный август 1941 года. Вся страна бушует, волнуется, сражается с врагом, но многие русские люди узнали о войне много позже начала войны, так как были в лагерях. А некоторые из них не успели узнать вовсе. В 1941 году в октябре был расстрелян вместе со своими друзьями Сергей Яковлевич Эфрон.

Дочь его, Ариадна Сергеевна Эфрон,  приговорена к восьми годам лагерей. Обвинялись они якобы в шпионской деятельности на французскую разведку.

 Марина Цветаева, а это были ее муж и ее дочь, не дождалась смерти мужа и грубая, жестокая петля заставила навечно замолчать великий, сильный, волнующий голос поэтессы.

 Муж Цветаевой падет от руки тех же палачей, что уничтожили Гумилева, Мандельштама...

За что расплачивался муж? За талант жены?

Дочь расплачивалась  за дела отца и матери?

 Конечно, это было не случайно. Дано указание - поэта не трогать. Пусть живет… очередная сталинская гуманность

Боль…Боль…Боль…

В глазах соль…соль…соль…

Брошу ныне земной тарарам,

Улечу я к другим мирам.

Власенко Д.В.

А ведь было рождение поэта. Что это –  случайность или закономерность?

 Почему среди тысяч обыкновенных людей вдруг появляется человек, умеющий по-особому показать своё отношение к миру?  Человек этот наделён вовсе не лёгкой судьбой.

 Да и другие берутся высказывать о его творчестве разные мнения. Но какими бы ни были мнения, взгляды, рецензии, несомненно, поэт приходит в этот мир  с особой миссией, по воле Божьей.

«Поэзия обладает одним удивительным свойством. Она возвращает слову его первоначальную, девственную свежесть. Самые стертые, до конца «выговоренные» нами слова, начисто потерявшие для нас свои образные качества, живущие только как словесная скорлупа, в поэзии начинают сверкать, звенеть, благоухать!»- писал Паустовский.

Судьба созданного поэтом не сводится к его личной судьбе: поэт уходит – искусство остаётся. Искусство переживает своё время  и остаётся для новых поколений…

Марина Цветаева сказала, что «…во мне нового ничего, кроме моей поэтической отзывчивости на новое звучание воздуха».

Благодаря этой отзывчивости большой поэт, фатально пытавшийся противопоставить себя своему веку, оказался неотделимым от искусства этого века. Есть в наследии поэтессы то, что пережило своё время и без её лучших стихов и поэм сейчас уже невозможно составить полное и ясное представление о русской поэзии XX века:

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берёт!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черёд.

Марина Цветаева хорошо знала себе цену как поэту.!

 «В своих стихах я уверена непоколебимо»,- записывает она в дневнике в 1914 году, Но также признаётся, что ничего не сделала для того, чтобы как-то наладить и обеспечить «свою человеческую и литературную судьбу». Цветаева очень любила жизнь и предъявляла ей непомерные требования Характерным примером этому служит её обращение к Жизни:

Не возьмёшь моего румянца –

Сильного – как разливы рек!

Ты охотник, но я не дамся,

Ты погоня, но я есмь бег.

Не возьмёшь мою душу живу!..

Так уж случилось, что жизнь не баловала Марину Цветаеву, - она преследовала её с редким ожесточением. Поэтесса всегда была обездолена и одинока. Ощущение своего «сиротства»  и «круглого одиночества» было для неё проклятием, источником неутихающей  душевной боли. Но не в её природе было жаловаться и упиваться собственным страданием. «Русского страдания мне дороже гётевская радость»,- упрямо твердила она вопреки всем ударам судьбы.

Свою душевную муку Марина Цветаева прятала глубоко, под бронёй гордыни и презрительного равнодушия. На самом же деле она тосковала по простому человеческому счастью: «Дайте мне покой и радость, дайте мне быть счастливой, вы увидите, как я это умею!»

В эмиграции, когда вокруг поэтессы была стена непонимания, она героически работала и упрямо верила в свои силы. «Не знаю, сколько мне ещё осталось жить, не знаю, буду ли когда-нибудь ещё в России, но знаю, что до последней строки буду писать сильно, что слабых стихов не дам»..

Конечно, нужно обладать незаурядными душевными силами, чтобы в безвоздушном пространстве эмиграции сохранить свою личность, без которой нет и не может быть искусства.

Там, за рубежом,  Марина Цветаева была убеждена, что её читатель остался в России. «Родина не есть условность территории, а непреложность памяти и крови, - писала она.- Не быть в России, забыть Россию – может бояться лишь тот, кто Россию мыслит вне себя. В ком она внутри – тот потеряет её вместе с жизнью».

Цветаеву-поэта не спутаешь ни с кем другим. Стихи её узнаешь безошибочно – по особому распеву, неповторимым ритмам. Это верный критерий подлинности и силы поэтического дарования. При всей романтичности Цветаева как поэт росла быстро и уверенно, овладевая свободным и лёгким языком, богатым разговорными интонациями, и «всё более вылепляя образ своей лирической героини с её золотом волос и зеленью глаз, кольцами и папиросами, слишком гордым видом, резкими речами и забвением заповедей». Она драматически переживала жизнь и осознавала высокое призвание поэта:

Есть на свете поважней дела

Страстных бурь и подвигов любовных.

Ты крылом стучавший в эту грудь,

Молодой виновник вдохновенья –

Я тебе повелеваю: - будь!

Я – не выйду из повиновенья.

В творчестве Марины Цветаевой есть буйное песенное начало, воплощавшее острое чувство России – её природы, её истории, её национального характера. Открытая эмоциональность и бурная темпераментность, полная свобода поэтического  дыхания, крылатая лёгкость стиха, умение из одного слова вывести множество образов, которые расходятся от него вширь – как круги по воде от брошенного камня. Но над всеми образными её воплощениями  стоит Россия – выражение духа бунтарства и непокорности, а в центре образ лирической героини – женщины с «гордым видом» и «бродячим нравом», носительницы «страстной судьбы», которой «всё нипочём». Героиня надевает разные личины и примеряет разные костюмы. Она и московская стрельчиха, и неукротимая боярыня Морозова, и надменная панна Марина, и таборная цыганка, и тишайшая «бездомная черница», и ворожея-чернокнижница, а чаще всего – бедовая острожная красавица, «кабацкая царица»:

Целовалась с нищим, с вором, с горбачом,

Со всей каторгой гуляла – нипочём!

Алых губ своих отказом не тружу.

Прокажённый подойди – не откажу!

 Далее личины спадают и открывается простое женское лицо – лирический образ автора. Но стихия своевольства и строптивости, душевного бунтарства, «дерзкой крови», не знающей удержу ни в страсти, ни в отчаянии, ни в любви, ни в ненависти, навсегда останется той эмоциональной средой, в которой живёт этот образ:

Другие – с очами и с личиком светлым,

А я то ночами беседую с ветром.

Не с тем – италийским

Зефиром младым,-

С хорошим, с широким,

Российским, сквозным!

Откроешь любое стихотворение Цветаевой и сразу погружаешься в её стихию – в атмосферу душевного горения, безмерности чувств, постоянного выхода из нормы («на смех и на зло здравому смыслу»), острых драматических конфликтов с окружающим поэта миром:

Что же мне делать, певцу и первенцу,

В мире, где наичернейший – сер!

Где вдохновенье хранят, как в термосе!

С этой безмерностью в мире мер?!

Свобода и своеволие «души, не знающей меры» - её вечная, самая дорогая ей тема. Поэтесса дорожит и любуется этой прекрасной, окрыляющей свободой:

Не разведённая чувством меры –

Вера! Аврора! Души – лазурь!

Дура – душа, но какое Перу

Не уступалось – души за дурь?

В поэзии Цветаевой нет и следа покоя, умиротворённости, созерцательности. Она вся – в буре, в вихревом движении, в действии и поступке. Всякое чувство она понимала только как активное действие:

Любить – знать,

 Любить – мочь,

Любить платить по счёту.

Любовь у Цветаевой – это «поединок роковой», это спор, конфликт, надрыв:

Где бы ты ни был – тебя настигну,

Выстрадаю – и верну назад.

Ибо с гордыни своей, как с кедра,

Мир озираю: плывут суда,

Зарева рыщут… Морские недра

Выворочу – и верну со дна!

Перестрадай же меня! Я всюду:

Зори и руды я, хлеб и вздох,

Есмь я и буду я, и добуду

Губы – как душу добудет Бог…

Творчество Марины Цветаевой – это обращение ко всему миру, резкие нарушения привычной гармонии, патетические восклицания, крик, «вопль вспоротого нутра». Впрочем, для полного выражения обуревавших её чувств Цветаевой не хватало даже её громкой, захлёбывающейся речи, и она горевала: «Безмерность моих слов – только слабая тень безмерности моих чувств»:

От безмерности слов,

От безмерности чувств

Не денешься ты никуда,

Если душа,

Птица-душа крылатой  родилась…

Власенко Д.В.

Аннотация

Статья посвящена феномену Марины Цветаевой, что в её творчестве  есть буйное песенное начало, воплощавшее острое чувство России – её природы, её истории, её национального характера. Открытая эмоциональность и бурная темпераментность, полная свобода поэтического  дыхания, крылатая лёгкость стиха, умение из одного слова вывести множество образов.

Автор, исследуя   творчество Марины Цветаевой, обосновывает идею о том, что «поэзия обладает одним удивительным свойством. Она возвращает слову его первоначальную, девственную свежесть. Самые стертые, до конца «выговоренные» нами слова, начисто потерявшие для нас свои образные качества, живущие только как словесная скорлупа, в поэзии начинают сверкать, звенеть, благоухать.»

Автор приходит к выводу, что творчество Марины Цветаевой – это обращение ко всему миру, резкие нарушения привычной гармонии, патетические восклицания, крик, «вопль вспоротого нутра».

Статья посвящена актуальной на сегодняшний день проблеме развития и использования русского языка в Украине.

Методист

 Купянского городского отдела образования                    Р.Г. Васильченко

Роль М.Ю. Лермонтова в мировом литературном процессе

Власенко Д.В.

Поэт в России - больше чем поэт.

Е. Евтушенко

Михаил Юрьевич Лермонтов -  настоящий Поэт, настоящий Гений. Если бы не было больше поэтов, одним Лермонтовым можно было бы гордиться. Открываешь любую страницу из сборника стихов и сразу находишь нечто, близкое  по духу. Он автор множества любимых строчек...

Наверное, его ранняя смерть закономерна и предсказуема. Он не мог прожить больше, талант бы иссяк, это было просто невозможно, и это было предопределено свыше. Пророк не может долго находиться на Земле. А он действительно пророк, и  знал об этом…

Каждый человек – это целый мир. Развитие, воспитание, образование человека по существу представляет собой непрерывный процесс создания этого внутреннего мира. Важно, чтобы этот мир был человеческим и человечным.

На протяжении всей истории человечества мыслители, философы, ученые размышляли о том, как появляется и развивается внутренний мир, душа человека, какие необходимы условия для того, чтобы создающийся внутренний мир был полноценным, насыщенным, многоцветным, а не представлял  духовную пустыню, заполненную пеплом разочарования и черными озерами страхов.

Роль литературы в формировании человеческой души огромна и значение имеет творчество каждого художника.

Значение Лермонтова в истории русской литературы определяется прежде всего тем, что его поэзия, по выражению Белинского,— «совсем новое звено в цепи исторического развития нашего общества». Творчество Лермонтова с наибольшей полнотой и с предельной художественной силой выразило идейные течения и настроения, характерные для 30-х годов XIX века. В эпоху мрачной реакции Лермонтов выражал протест против политического и общественного гнёта, звал к действию, к борьбе, раскрывал трагическое положение в государстве мыслящих передовых людей, указывал, что «спасение находится только в народе» (Добролюбов).

У каждого человека есть свой, любимый и близкий именно ему Лермонтов. Одни видят в его творчестве прежде всего певца родины, прославляющего «ее степей холодное молчанье, ее лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее, подобные морям». Другие воспринимают поэта как юношу, печально и задумчиво смотрящего вдаль, которому «некому руку подать в минуту душевной невзгоды». Кому-то дорог и близок Лермонтов — мятежный автор «Паруса», который, как и его лирический герой, сам просит бури, бесстрашно рвется навстречу бушующей стихии. И все они правы. В стихотворениях поэта звучат мужество и грусть, жажда свободы и ощущение ее недостижимости, предчувствие утрат, любовь к родине и родной природе.

"Как мало пройдено дорог, как много сделано ошибок", - скажет о себе другой русский поэт - Сергей Есенин. Если перефразировать это высказывание, то о Лермонтове можно сказать: "Как мало пройдено дорог, как много написано..." Он был необыкновенно одаренным человеком: поэтом, художником, музыкантом. Кому многое дано, с того и спрос больше. Поэт был очень требовательным к себе, к своему дару, ко всему, что выходило из-под его пера.                                              

Судьба и поэзия Михаила Лермонтова овеяны глубоким трагизмом.

Подобно многим современникам, Лермонтов остро переживал и, как художник, отображал борения разнонаправленных духовных стремлений. Вместе с тем он пытался постичь и образно запечатлеть наклонности и возможности бездуховного сознания: рассудочно-скептического и чувственного.

Казался ты и сумрачным и властным,

Безумной вспышкой непреклонных сил;

Но ты мечтал об ангельски прекрасном,

Ты демонски-мятежное любил!

Мир видится поэту бореньем различных духов, и он порою склонен менять привычное христианское соотношение добра и зла. Так, в стихотворении «Бой» в схватке «сынов небес» злой дух представляется «в одежде чернеца» символизирующей в христианстве благую духовную силу. Бог в подобных стихотворениях представляется злым, а сатана добрым или стремящимся к добру. Бог мнится виновником всего несовершенства в мироздании и человеческой душе:

 Я не для ангелов и рая

 Всесильным Богом сотворен;

 Но для чего живу, страдая,

 Про это больше знает Он.

Упрек Творцу, выраженный в еще более сдержанном намеке, звучит в «Ангеле»: здесь изображается, как ангелы Божии низводят в несовершенный земной мир «души младые», обрекая их на скуку, томление, страдание – ведь из песен ангелов эти души узнают о «блаженстве безгрешных духов». В душе юного Лермонтова таится вопрос: зачем «Бог великий» не сотворил человеческие души безгрешными, зачем позволил ряду ангелов пасть в порыве самоутверждения, зачем не сохранил на земле рай? Поэту еще не внятна мысль о величии богоданной свободы выбора, дарованной разумным тварям, – и прежде всего выбора между верностью и неверностью Богу.

 В стихотворении «Смерть» изображается обратный, наступающий после «земного краткого изгнанья» путь души к Богу. Поэту представляется, что и после земных страданий и заблуждений, невольных и невинных, Бог не допускает душу в вечный мир счастья и блаженства, но требует непонятного для нее раскаяния:

 Я вздрогнул, прочитав свой жребий.

 Как? Мне лететь опять на эту землю,

 Чтоб увидать ряды тех зол, которым

Причиной были детские ошибки?

О каких ошибках идёт речь? Детские годы поэта оставили детские и трагические воспоминания.

«Когда я был трёх лет, то была песня, от которой я плакал; её не могу теперь вспомнить, но уверен, что, если бы услыхал её, она бы произвела прежнее действие. Её певала мне покойная мать».

По небу полуночи ангел летел,

 И тихую песню он пел,

 И месяц, и звезды, и тучи толпой

 Внимали той песне святой.

Он пел о блаженстве безгрешных духов

 Под кущами райских садов,

 О Боге великом он пел, и хвала

 Его непритворна была.

Он душу младую в объятиях нес

 Для мира печали и слез;

 И звук его песни в душе молодой

 Остался — без слов, но живой.

И долго на свете томилась она,

 Желанием чудным полна,

 И звуков небес заменить не могли

 Ей скучные песни земли.

Д.С. Мережковский был уверен, что «вся поэзия Лермонтова – воспоминание об этой песне, услышанной в прошлой вечности», что всё написанное позднее – это  и есть воспоминание о прошлом и вечном.

Детство было омрачено ранней смертью матери, разрывом между отцом и бабушкой, рассказами о самоубийстве деда на новогоднем балу в Тарханах. Всё это, несомненно, повлияло на характер Лермонтова, а, следовательно, и на его творчество.

Ужасная судьба отца и сына

 Жить розно и в разлуке умереть,

 И жребий чуждого изгнанника иметь

 На родине с названьем гражданина!

Ещё с ранних юношеских лет Лермонтов тянется к поэзии и задумывается над сущностью поэтического творчества:

В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,

Свое утратил назначенье,

На злато променяв ту власть, которой свет

Внимал в немом благоговенье?

Поэт любил посещать великолепное московское Благородное собрание, блестящие балы которого были очаровательны. Но, несмотря на светскую жизнь,  продолжаются раздумья молодого поэта над сущностью творчества, идут напряжённые поиски своего места в поэзии:

Нет, я не Байрон, я другой,

 Ещё неведомый избранник,

 Как он, гонимый миром странник,

 Но только с русскою душой.

Уже в студенческие годы в стихах Лермонтова отчётливо звучит недовольство собственным поколением:

Поверь, ничтожество есть благо в здешнем свете.

 К чему глубокие познанья, жажда славы,

 Талант и пылкая любовь свободы,

 Когда мы их употребить не можем.

Своим творчеством и своей судьбой Лермонтов задал нам духовный масштаб человека. Он же дал важнейшую характеристику человека духовного. Человек духовный обладает определенным видом отваги - он имеет мужество заглянуть в собственную душу и, увидев там то, что не соответствует масштабу духовных ценностей, обязательно будет стремиться стать лучше, привести свою душу в гармонию с духовными ценностями. Человек духовный пойдет по этому пути, сколь бы труден он ни был.

 К сожалению, современный мир не понимает определяющего значения единых для всех типов цивилизаций, для всех культур духовных ценностей. Последствия этого непонимания мы наблюдаем в виде глобального нарастания насилия, террора, расширения зон военных конфликтов, экономической и финансовой нестабильности. Разные страны пытаются навязывать друг другу собственные концепции и идеологии, вплоть до применения военной силы. Тот же принцип насильственного навязывания неверно понимаемых национальных и религиозных принципов движет террористами во всем мире.

Война в Украине показала, что отрицание единых духовных ценностей приводит к последствиям куда более чудовищным и разрушительным, нежели природные или техногенные катаклизмы.

 Сегодня много говорят о национальной идее, которая смогла бы объединить людей нашей страны в единую  нацию. О такой идее, которая могла бы дать нам общие для всех цель и смысл жизни. Поисками национальной идеи заняты политики, политологи и политтехнологи. На эти поиски тратятся десятки тысяч долларов...

А ведь весь опыт великой  литературы, которая всегда определяла направление этих поисков и задавала масштаб духовного измерения человека, достоверно показывает, что национальная идея - это  единение народов на основе общих духовных ценностей. Общее культурное пространство, единые духовные ценности, несомненно, должны определять и общность этических и моральных принципов жизнеустройства и общежития народа Украины.

 Любой народ, как общность человеческих индивидуальностей, тем и отличается от отдельного человека, что бережно хранит, ценит и уважает духовный и жизненный опыт предыдущих поколений, накапливающийся в искусстве, литературе, в обычаях и бытовой культуре.

 Жизнь и в семье, и в обществе, и в государстве в целом должна быть устроена по законам вечных и единых для всех культур духовных ценностей, тех ценностей, которые, не ограничивая свободу и права других людей, делают нас свободными и счастливыми.

Трудно передать те чувства, которые испытываешь, читая стихотворения Михаила Юрьевича. Невероятно богатство и разнообразие его пейзажей и тех мыслей и эмоций, которыми они наполнены. Можно  долго спорить о том, какой же он на самом деле — великий Лермонтов.

И трудно найти однозначный ответ.

 Ведь для каждого человека он свой — любимый и близкий именно ему, волнующий и неповторимый.  И это, мне кажется, главная особенность лирики Лермонтова — передавать минутные настроения и глубокие размышления. Грустить и радоваться, постоянно меняться, каждую минуту быть другим, но всегда говорить правду.

Участие в Международной научно-практической Интернет-конференции

«Я знаю силу слов», посвящённой 120-летию со дня рождения

В.В.Маяковского

                                                                     Власенко Дария Васильевна

НАСТОЯЩЕЕ И БУДУЩЕЕ В ТВОРЧЕСТВЕ В.В. МАЯКОВСКОГО

Аннотация

Статья посвящена  осмыслению культурно – исторического наследия Владимира Маяковского в XXI веке. Автор говорит о том, что

В.В. Маяковский в лучших традициях русской и мировой лирической поэзии  выступает как страстный певец настоящего и защитник подлинной любви, возвышающей и окрыляющей человека. Поэт настойчиво верит, обращаясь к потомкам, в обновление нравственной, этической, эстетической, социальной природы человека. Удивительную злободневность приобретают стихи поэта в настоящем: ответственность за все, что происходит в мире, личная ответственность  перед самим собой, ответственность перед будущим.

В  XXI веке,  когда нравственные, моральные проблемы обретают всё большее значение и остроту, нам важно полнее осознать творчество Владимира Маяковского как величайшего лирика. Лирика-первопроходца новой эпохи, лирики политической, социально-обнажённой, гражданской.

Отвергая всё косное, Маяковский в лучших традициях русской и мировой лирической поэзии  выступает как страстный певец своего времени и защитник подлинной любви, возвышающей и окрыляющей человека:

И чувствую –

«я»

Для меня мало.

Кто-то из меня вырывает упрямо.

Allo!

Кто говорит?

Мама?

Мама!

 Ваш сын прекрасно болен!

Мама!

У него пожар сердца.

Душа поэта в его стихах. Весь смысл его деяний и высшее счастье в служении Словом восставшему народу.

 В поэме «Облако в штанах» определилась главная тема творчества В.В.Маяковского, революционная новь, которая стала главным содержанием, главным героем стихов и поэм поэта. Эта поэзия глубоко связана с гуманистическими традициями русской классической литературы, её народными истоками, трагедийными поисками и открытиями в области формы, стиля, языка. Не случайно великий русский живописец Илья Репин, слушая Маяковского, читающего «Облако…», восхищаясь темпераментом поэта, сравнивал его с великими русскими реалистами – Гоголем, Мусоргским.

Поэт настойчиво ставит проблему обновления нравственной, этической, эстетической, социальной природы человека. Он возвращается к ней вновь и вновь, вплоть до последних своих стихов и поэм.

Больше всего поэта тревожит то, что мешает человеку стать человеком. Маяковский – народный поэт – чувствует бездуховность старого мира, где господствует волчий закон ненависти человека к человеку, где одиночество, трагизм бытия, отверженность от общества – удел сотен миллионов униженных и оскорблённых, где ради наживы, ради обладания богатством люди идут на любую подлость, где не услышишь доброго слова.

Бездуховность — страшнее оружия.

То, что для поэта В.В. Маяковского было будущим, для нас  - настоещее. Сегодняшний мир, мир XXI  века, установил для человечества определенные мерки, по которым оцениваются достоинства человека. Эти критерии  можно разделить на два вида: идеальные и материальные.

К первым относятся доброта, порядочность, оказание помощи, жалость и другие характеристики, которые опираются на мораль и духовность.

Ко вторым —  материальное благосостояние, — то есть наличие у человека определенной суммы денег, новой иномарки, хорошего дома, престижной работы, большой зарплаты и т.д. В последнее время стали актуальными темы разговоров, которые чаще всего касаются именно материальной стороны жизни. Даже те разговоры, которые напрямую не связаны с миром благосостояния человека, в конце концов, сводятся к волнующему каждого из нас вопросу. Это действительно так: если спрашиваешь своего друга, брата, кого-либо о здоровье, то разговор естественно переходит к болезни, ее лечению и, таким образом, — к необходимости покупать дорогие лекарства, что не всегда по карману...

Конечно, сегодня дефицит «ласкового, доброго слова» в  мире очевиден. В.В.Маяковский, предельно заостряя в своё время этот вопрос, заботясь неустанно о том, чтобы «не обмелели наши души», чтобы «в прогрызенной душе золотолапым микробом» не «вился рубль», был полон веры в человека, его будущее:

И он,

свободный,

ору о ком я ,

человек –

придёт он, верьте мне,

верьте!

Человек бескорыстный, с высоким чувством долга перед Родиной и народом, нравственный, совестливый, человечный и добрый, становится главным героем стихов и поэм Маяковского. Душа этого героя всё время в движении, в развитии. Шагая вместе с этим героем рука об руку, поэт чувствует себя причастным к великим свершениям на его родной земле.

Читая стихи Маяковского, нельзя не заметить, не ощутить, не почувствовать красоту души лирического героя, его высокий нравственный, моральный облик.

Именно нам, живущим сегодня, Маяковский посвяти строки с предельной открытостью души и сердца:

Слушайте,

                 товарищи-потомки,

агитатора,

                 горлана-главаря,

Заглуша

              поэзии

потоки,
я шагну

             через лирические томики,

как живой

                с живыми говоря.

Я к вам приду…

Маяковский – певец своего времени, понимает свой долг перед настоящим:

И мне

        агитпроп

                     в зубах навяз,

 и мне бы

               строчить

                    романсы на вас –

 доходней оно

                и прелестней.

 Но я

           себя    

                    смирял,

                                   становясь

 на горло

                  собственной песне.

Высокое чувство долга, гражданская зрелость творчества помогали Маяковскому преодолевать неизбежные минуты тревожных раздумий и сомнений на многотрудном пути поэта-новатора, летописце новой эпохи.

Как никто другой, Маяковский имел полное право сказать и современникам, и потомкам:

Мне

        и рубля

                     не накопили строчки,

краснодеревщики

                             не слали мебель на дом.

и кроме

                      свежевымытой сорочки,

скажу по совести,

                            мне ничего не надо.

Выше любых наград, любых похвал для Маяковского – признание нужности, полезности его поэтического слова.

«Во весь голос» - это произведение, которое можно поставить рядом со знаменитым «Памятником» А.С.Пушкина. Пушкин для Маяковского до конца дней остаётся высочайшей нравственной и художественной вершиной в русской поэзии.

В стихотворении «Юбилейное» звучат нотки исповедального признания в любви к великому поэту России. Это одно из лучших стихотворений в советской и мировой поэзии, посвящённых А.С.Пушкину. Как и Пушкин, Маяковский, его поэзия – это сама жизнь. Жизнь в её вечной, неустанной борьбе добра и зла, света и тьмы, радости и печали, рождения и смерти. Жизнь в её вечном обновлении и стремлении к совершенствованию. По этой жизни, охваченной свободой, стремительно и дерзко шагает полпред стиха Владимир Маяковский:

И я,

        как весну человечества,

рождённую

        в трудах и в бою,

пою

        моё отечество,

республику мою!

«Своими быстрыми шагами Маяковский ушёл далеко за нашу современность и где-то там, за каким-то поворотом, долго еще будет нас ждать», — писала о поэте Марина Цветаева.

 И я думаю, что сегодня мы как раз заворачиваем за тот поворот, за которым нас ждет В.В. Маяковский.

Удивительную злободневность приобретают стихи поэта. Ответственность за все, что происходит в мире, личная ответственность  перед самим собой, — вот что такое Маяковский, вот что жизненно важно сегодня. Основная проблема воспитания человека — это проблема веры, идеалов, святынь — проблема нравственности. В решении ее главное слово принадлежит самой жизни, реальностям нашего быта.

Творчество В.В. Маяковского было чрезвычайно актуально для современников поэта, оно актуально и для нас, его потомков.

Его стихи, пройдя сквозь призму времени, не обесценились, а его «звонкая сила поэта» по-прежнему напоминает людям о том месте, которое занимает творчество поэта и гражданина Владимира Маяковского в нашем литературном наследии.

Литература

1. Бебутов Г.В.Маяковский встречает век двадцать первый: Статьи, воспоминания / Г.В.Бебутов. – Тбилиси, 1984.

2.   Корнилов В,Н. Не мир, но миф / В.Н.Корнилов. – М, 1986.

3.    Эйхенбаум    Б.М. О поэзии Маяковского/ Б.М.Эйхенбаум. – М, 1987

4.   Цветаева М.И. Эпос и лирика современной России /Цветаева М.И.- М,  1932.

Зміст

1. Вступ

2. Презентація книги

«Поезія російського модернізму кінця 19 – початку 20 століття» (Захист проектів учнів 11 класу з використанням комп’ютерних технологій)

3. Урок русского языка в 8 классе по теме «Повторение и обобщение темы «Односоставные и неполные предложения»

4. Висновки

5. Література

Вступ

Освіта, як одна з найважливіших складових суспільства, з одного боку залежить від процесів, що відбуваються в ньому, повинна швидко реагувати і відповідати стану науково-технічного прогресу, тенденціям розвитку економічної сфери країни, з іншого, безумовно, впливає на всі процеси і сторони життя оскільки готує фахівців, розвиває особистість, формує певні життєві погляди.  Особливої уваги заслуговує сучасний стан, проблеми впровадження і перспективи інноваційних технологій в освіті нашої країни. Швидкість, глобальність, систематичність, незворотність змін створюють велетенський простір для реалізації всіх життєвих можливостей особистості. За цих умов до життєвої компетентності висуваються додаткові вимоги. Сучасний громадянин України повинен швидко адаптуватись у мінливих життєвих ситуаціях, критично мислити, використовувати набуті знання та вміння в навколишній дійсності, бути здатним генерувати нові ідеї, приймати нестандартні рішення, творчо мислити; уміти добувати, переробляти інформацію, одержану з різних джерел, застосовувати її для індивідуального розвитку та самовдосконалення.

Етапи формування інформаційної компетентності учнів на профільному рівні схематично можна представити так (подане узагальнене представлення, а за умови виконання певних завдань можуть бути задіяні не всі етапи):

Етап 1. Пошук джерел інформації відповідно до поставлених навчальних завдань.

Етап 2. Виділення і первинне оброблення інформації (учень виділяє інформацію із заданої тематики з одного або кількох джерел і систематизує її в рамках певної структури).

Етап 3. Оброблення інформації і прийняття рішення на її основі.

Етап 4. Представлення інформації (учень готує коментар, що супроводжує презентацію, висновкову творчу роботу).

Завдання вчителя  загальноосвітнього закладу - формувати життєві компетентності, які являють собою життєвий досвід особистості, необхідний для розв'язання життєвих завдань і продуктивного здійснення життя як індивідуального проекту. Освіта має набути інноваційного характеру. Звідси - необхідність формувати особистість, здатну до сприйняття та творення змін. Сучасна освіта спрямована на підготовку людей високої освіченості , кваліфікованих спеціалістів, здатних до творчої праці, професійного розвитку , освоєння і впровадження наукових та інформаційних технологій. У зв'язку зі зміною соціальних вимог відбувається переосмилення ролі вчителя у процесі модернізації системи освіти підвищуються вимоги до нього. Це, перш за все потребує високої професійної компетентності вчителя.

        Підготовка запропонованих матеріалів передбачає таку мету: не стільки глибоко розкрити теоретичні основи нових технологій навчання , скільки представити вчителем розробки і підходи до навчального процесу, які мають практичну цінність . В досвіді подаються матеріали , за темою, « Презентація книги «Поезія російського модернізму кінця 19 – початку 20 століття»(захист учнівських проектів), «Односоставные и неполные предложения.»,  впровадження у навчально- виховний процес нових інноваційних технологій.

 Під творчими завданнями ми будемо розуміти такі навчальні завдання, що вимагають від учнів не простого відтворення інформації, а творчості, оскільки завдання містять більший чи менший елемент невідомості і мають, як правило, кілька підходів. Творче завдання (особливо практичне і близьке до життя учня) надає навчанню сенсу, мотивує учнів. Невідомість відповіді і можливість знайти своє власне «правильне» рішення, засноване на особистому досвіді і досвіді свого друга, дозволяють створити фундамент для співробітництва, співнавчання, спілкування всіх учасників освітнього процесу, включаючи педагога.

 В основі - орієнтація не просто на засвоєння знань, а на способи мислення та діяльності, на розвиток пізнавальних сил та креативного мислення .  Це  сприяє вихованню особистості , яка здатна вчитися і яка хоче вчитися , прагне розвивати свої здібності , формувати в собі духовно- багату , вільну конкурентноздатну , творчу особистість , що демонструє високий рівень компетентності.   

        Робота з учнями реалізується в різних аспектах:

науково-теоретичному, що передбачає шляхи формування наукового світогляду учнів;

науково-практичному – розробка та апробація інструментарію, необхідного для творчої співпраці вчителя і учнів;

аспекту роботи з обдарованими дітьми, що реалізується в залученні учнів до творчої пошуково-дослідної діяльності на уроках і в позаурочний час.

     

Презентація книги

«Поезія російського модернізму

 кінця 19 – початку 20 століття»

 (Захист проектів учнів 11 класу)

Цели:

l  повторить и обобщить знания по теме «Поэзия Серебряного века»: рассмотреть особенности крупнейших литературных направлений, составлявших поэзию русского модернизма  - символизма, акмеизма, футуризма и имажинизма; определить  их общие художественные принципы;

l  развивать творческие способности и вкус учащихся,  их исследовательские навыки, умение работать в группе;

l  способствовать повышению общей эрудиции учащихся.

Ход урока.

Вступительное слово учителя.

Серебряный век… Само это словосочетание ассоциируется в нашем сознании с чем-то возвышенным и прекрасным. Поэзия этого периода по своей сути является как бы мелодией слов, своеобразным звукопорядком:

                        Среди миров, в мерцании светил

                        Одной Звезды я повторяю имя…

                        Не потому, чтоб я Ее любил,

                        А потому, что я томлюсь с другими.

                        И если мне в сомненье тяжело,

                        Я у Нее одной ищу ответа,

                        Не потому, что от Нее светло,

                        А потому, что с Ней не надо света.

Иннокентий Анненский… Обратите внимание, насколько глубоко, образно, философично!

            Однако Серебряный век, в отличие от пушкинской эпохи, названной в русской литературе «золотым веком», не может быть назван чьим-то одним – пусть даже великим – именем; его поэтику решительно невозможно свести к творчеству одного, двух или даже нескольких выдающихся мастеров слова. В том-то и особенность данного периода, что в нем жили и творили поэты, представляющие многие литературные течения, исповедующие разные поэтические принципы.  Каждый из них отличался необычайной музыкой стиха, оригинальным выражением чувств и переживаний лирического героя, устремленностью в будущее.

            Сегодня на уроке речь пойдет о таком явлении в русской литературе, как модернизм. Мы говорили о нем много и подробно и сегодня как бы подводим итог. Результатом наших исследований стала книга о русском модернизме конца 19 - начала 20 века, составленная нами с опорой на материалы литературоведения, наши знания, вкусы, пристрастия.

Сегодня мы пригласили вас в наш Литературный музей имени Петра Иванова для презентации этой книги.

Ученица

• Задача, которую мы перед собой ставили, создавая эту книгу, - рассмотреть особенности крупнейших литературных направлений, составлявших поэзию русского модернизма – символизма, акмеизма, футуризма и имажинизма; определить  их общие художественные принципы; постараться воссоздать общую картину поэтической эпохи, названной Серебряным веком, без которой достаточно сложно разобраться в отдельных ее проявлениях.
• Книга создавалась совместными усилиями. Работали группы «символистов», «акмеистов», «футуристов» и «имажинистов», которые, изучив литературоведческие источники, постарались составить краткую справку о выбранном  литературном направлении, назвать имена наиболее значимых, на их взгляд, представителей данного течения, сделать подборку стихов этих поэтов, отражающих их поэтическую манеру. Параллельно работала группа искусствоведов, подбиравших для оформления произведения художников и композиторов  Серебряного века.
• Открывает книгу общая характеристика понятия «модернизм»

Ученик 1

Страница 1

Модернизм.

            Термин «модернизм» в переводе с французского означает новейший, современный и в широком смысле представляет собой общее обозначение явлений искусства и литературы 20 века, отошедших от традиций внешнего подобия.

            Термин «модернизм» достаточно точно передавал заложенную в литературе Серебряного века идею создания новой литературы и воплотился «в систему относительно самостоятельных художественных направлений и течений, характеризующихся ощущением дисгармонии мира, разрывом с традициями реализма, бунтарско-эпатирующим восприятием, преобладанием мотива утраты связи с реальностью, одиночества и иллюзорной свободы художника, замкнутого в пространстве своих фантазий, воспоминаний            и субъективных ассоциаций.  Сущностью модернизма было то, что модернисты были ослеплены «сумасшедшей мечтой быть в жизни только художниками».

            Символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм – основные течения модернизма.

Ученица 2

Страница 2

Символизм

• Следующая страница книги посвящена наиболее крупному литературному направлению конца 19 - начала 20 века  - символизму. Символизм (от греч. Symbolon – знак, символ) – направление в европейском искусстве 1870-1910 годов; одно из модернистских течений в русской поэзии на рубеже 19-20 веков. Сосредоточено преимущественно на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений.

            Само слово «символ» в традиционной поэтике означает «многозначное иносказание», то есть поэтический образ, выражающий суть какого-либо явления; в поэзии символизма он передает индивидуальные, часто сиюминутные представления поэта.

Для поэтики символизма характерны:

·         передача тончайших движений души;

·         максимальное использование звуковых и ритмических средств поэзии;

·         изысканная образность, музыкальность и легкость слога;

·         поэтика намека и иносказания;

·         знаковое наполнение обыденных слов;

·         отношение к слову как к шифру некой духовной тайнописи;

·         недосказанность, утаенность смысла;

·         стремление создать картину идеального мира;

·         эстетизация смерти как бытийного начала;

·         элитарность, ориентация, на читателя-соавтора, творца

Символизм был явлением неоднородным, пестрым и достаточно противоречивым. Он объединил в своих рядах поэтов, придерживавшихся порой самых разных взглядов. В литературоведении принято различать «старших» и «младших» символистов.

(Таблица спроецирована на экран)

	Старшие символисты		Младосимволисты
	Петербургская группа	Московская группа
Предста-вители	Д. Мережковский З. Гиппиус Ф. Сологуб И. Анненский	В. Брюсов К. Бальмонт	А. Блок А. Белый В.Иванов Эллис
Теоретики	Д. Мережковский	В. Брюсов	В.Соловьев
Статьи	Д.Мережковский «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы»	В. Брюсов «Ключи тайн»; К. Бальмонт «Элементарные слова о символической поэзии»	А. Белый  « О религиозных переживаниях»
Журналы	«Северный вестник»	«Весы» «Аполлон»

            Размежевание на «старших» и «младших» символистов происходило не столько в силу возраста, сколько из-за разницы мироощущения и направленности творчества.

            «Старшие символисты» не ставили целью создание системы символов; они в большей степени эпатажные декаденты, импрессионисты, которые стремились передать тончайшие оттенки настроений, движения души. Постепенно слово как носитель смысла для символистов утратило цену.  Оно приобрело ценность только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом построении стихотворения.

            «Младосимволисты» опирались на учение философа- идеалиста и поэта

Вл. Соловьева, углубившего идею Платона о «двоемирии». Соловьев пророчил конец мира, когда погрязшее в грехах человечество будет спасено и возрождено к новой жизни неким божественным началом – «Мировой Душой»( она же «Вечная Женственность»), что приведет к созданию «Царства Божьего на земле».

• Одним из зачинателей русского символизма был Дмитрий Сергеевич Мережковский 

Д.С.Мережковский был одним из зачинателей русского символизма. Вышедший в 1892 году в Петербурге его поэтический сборник «Символы» дал имя нарождающемуся направлению русской поэзии. Но, развивая основные для символистов мотивы безысходного одиночества человека в мире, роковой раздвоенности личности и проповедуя красоту, «спасающую мир», Мережковский не сумел преодолеть в стихах рассудочности и декларативности. Революции он не принял, с 1920 года жил в эмиграции.

Наиболее ярким стихотворением, отражающим мироощущение поэта, считаю стихотворение «Да не будет».

Чтение стихотворения

• Одним из представителей московской группы старших символистов был Константин Дмитриевич Бальмонт   

В конце XIX – начале XX веков К.Д. Бальмонт был едва ли не самым известным среди русских поэтов. В его ранних стихах слышны мотивы гражданской скорби и самоотречения, возникшие под влиянием народной поэзии. Вслед за этим он выступил как один из ранних представителей символизма. Кроме того  Бальмонт известен как видный переводчик и страстный путешественник: он побывал на всех континентах.

       В 1920 году, преследуемый голодом и болезнями, поэт уехал во Францию. Всеми забытый и полубезумный, он умер в предместье Парижа.    

«Колокольный звон»

И, конечно же, разговор о символизме был бы неполным без Александра Александровича Блока.   

      Александр Александрович Блок – единственный из символистов признанный ещё при жизни поэтом общенационального значения. В русской поэзии он занял своё место как  яркий представитель символизма ,но в дальнейшем значительно перешагнул рамки и каноны этого литературного направления , значительно расширяя его ,однако при этом не разрушая.

Романтизм зрелого Блока не имеет уже ничего общего с субъективизмом его юношеской лирики, ярко обозначенном как в «Стихах о Прекрасной Даме» ,так и в более позднем демоническом образе Незнакомки .

        Вклад Блока в русскую поэзию необычайно велик. В его творчестве завершились все важнейшие течения русской лирики дооктябрьского периода.

«Предчувствую тебя…»

Предчувствую Тебя. Года проходят мимо –

Все в облике одном предчувствую Тебя.

Весь горизонт в огне – и ясен нестерпимо,

И молча жду, - тоскуя и любя.

Весь горизонт в огне, и близко появленье,

Но страшно мне: изменишь облик Ты,

И дерзкое возбудишь подозренье,

Сменив в конце привычные черты.

О, как паду – и горестно, и низко,

Не одолев смертельные мечты!

Как ясен горизонт! И лучезарность близко.

Но страшно мне: изменишь облик Ты.

Ученик 3

Страница 3

Акмеизм

Далее в нашей книге следует статья о направлении, сформировавшемся как реакция на крайности символизма, - акмеизме.  Акмеизм (от греч. Acme – высшая степень чего-либо, расцвет, зрелость, вершина, острие) – одно из модернистских течений в русской поэзии 1910-х годов, сформировавшееся как реакция на крайности символизма.

Основные принципы акмеизма:

**освобождение поэзии от символистских призывов к идеальному, возвращение ей ясности;

**отказ от мистической туманности, принятие земного мира в его многообразии, зримой конкретности, звучности, красочности;

**стремление придать слову определенное, точное значение;

предметность и четкость образов, отточенность деталей;

**обращение к человеку, к «подлинности» его чувств;

перекличка с минувшими литературными эпохами, широчайшие эстетические ассоциации, «тоска по мировой культуре».

Одним из основателей акмеизма был Николай Степанович Гумилев

  Н.С. Гумилев – поэт, прозаик, драматург, критик,  один из основателей акмеизма, руководитель «Цеха поэтов». Для его поэзии характерна тяга к экзотике, поэтизация истории, пристрастие к ярким краскам, стремление к композиционной четкости.

       В юности Гумилев много путешествовал. Муж Анны Ахматовой, в 1914 году добровольцем ушел на фронт; награжден двумя Георгиевскими крестами.  В 1921 году арестован по ложному обвинению и расстрелян как участник контрреволюционного заговора.                                          «В пути»

Наравне с мужчинами в поэзии русского модернизма зазвучал женский голос. Анна Андреевна Ахматова, начинавшая свой творческий путь в рамках акмеизма, стала по-настоящему большим национальным поэтом.

Лирика А.А.Ахматовой вошла в русскую поэзию свежей струей искреннего чувства. Четкость языка, уравновешенность поэтического тона, простые, но чрезвычайно выразительные образы, наполняют ее лирические стихи большим психологическим содержанием.          Стиль поэтессы как бы сплавил в себе традиции классики и новейший опыт русской поэзии, а ощущение эпохи, сопереживание ее событий, поиски своего места в них сделали Ахматову по-настоящему большим национальным поэтом.

«Сжала руки под темной вуалью»

«Мне голос был»

Следующая страничка нашей книги посвящена Осипу Эмильевичу Мандельштаму.    

О.Э.Мандельштам – поэт, прозаик, эссеист; примыкал к акмеизму с первых шагов этого литературного течения. Для его поэзии характерны философская глубина. обостренный интерес к истории. Мандельштам – блестящий мастер поэтического слова. Его стихи предельно кратки, насыщены историко-литературными ассоциациями, музыкально выразительны и ритмически разнообразны.

       После революции поэт постепенно вытеснялся из печати. В 1934 году был арестован и отправлен в ссылку. В 1938 году арестован вторично и погиб в лагере под Владивостоком.

«За гремучую доблесть грядущих веков»

Любое модернистское течение в искусстве утверждало себя путем отказа от старых норм, канонов, традиций. Однако крайне экстремистской направленностью в этом плане отличался футуризм. 

Ученица 4

Страница 4

Футуризм.

Футуризм (от лат. Futurum – будущее) – общее название художественных авангардистских движений 1910-х  - начала 1920-х годов 20 века прежде всего в Италии и России.

Основные признаки футуризма:

бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;

отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремленное в будущее;

бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, ориентация на произносимый стих, лозунг, плакат;

поиски раскрепощенного «самовитого» слова, эксперименты по созданию «заумного» языка;

культ техники, индустриальных городов;

пафос эпатажа.

(Таблица спроецирована на экран)

	Кубофутуризм «Гилея»	Эгофутуризм	«Мезонин поэзии»	«Центрифуга»
Представители	Давид Бурлюк,  Василий Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский	Игорь Северянин, Василиск Гнедов, Иван Игнатьев	Рюрик Ивнев, Сергей Третьяков, Константин Большаков	Николай Асеев, Борис Пастернак, Семен Кирсанов
Статьи	«Пощечина общественному вкусу»	«Скрижали эгопоэзии»		С. Бобров  « Русский пуризм»
Журналы	Поэтический сборник «Садок судей»		Альманахи «Вернисаж», «Пир во время чумы», «Крематорий здравомыслия»	Сборник «Рукогон»

«Гилея» - первая футуристическая группа. Они называли себя также «кубофутуристы» или «будетляне» (это название предложил Хлебников). Годом ее основания принято считать 1908 , хотя основной состав сложился в 1909- 1910 г.г. Давид Бурлюк,  Василий Каменский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский стали представителями наиболее радикального фланга русского литературного футуризма, который отличался революционным бунтом, оппозиционной настроенностью против буржуазного общества, его морали, эстетических вкусов, всей системы общественных отношений.

Владимир  Маяковский 

В.В.Маяковский – один из лидеров кубофутуризма и русского авангардного искусства. В русской поэзии 20 века ему принадлежит исключительная роль. Поэт вторгся в традиционную систему стихосложения, сильно преобразив ее. Стих Маяковского опирался не на музыку ритма, а на смысловое ударение, на интонацию. Количество слогов в строке утратило в его стихах решающее значение, возросла и качественно изменилась роль рифмы, резко проявился разговорный характер стиха. Это был принципиально новый шаг в развитии русской поэзии.

Революция во многом изменила взгляды Маяковского на общественную роль искусства. В поздний период творчества он отошел от футуризма. Судьба поэта сложилась трагично: неудачные обстоятельства в борьбе литературных групп и в личной жизни привели его к самоубийству.

«Послушайте»        

В отличие от кубофутуризма, который вырос из творческого содружества единомышленников, эгофутуризм был индивидуальным изобретением поэта Игоря Северянина. Он не имел конкретной творческой программы, а лозунгами своего эгофутуризма были:

1. душа – единственная истина;

2. самоутверждение личности;

3. поиски нового без отвергания старого;

4. осмысленные неологизмы;

5. смелые образы, эпитеты, ассонансы и диссонансы;

6. борьба со стереотипами и заставками.

 Как видно, никаких теоретических новшеств данная «программа» не содержит. В ней Северянин фактически провозглашает себя единственной и неповторимой поэтической личностью.

            Северянин остался единственным из эгофутуристов, вошедшим в историю русской поэзии. Его стихи отличались напевностью, звучностью и легкостью. Он виртуозно владел словом. Рифмы его были необычайно свежи, смелы, и удивительно гармоничны.

Игорь Северянин

Игорь Северянин – псевдоним Игоря Васильевича Лотарева. Уже первые его книги  закрепили за Северяниным славу исключительно салонного поэта. Многие его стихи отличались манерностью; чрезмерное пристрастие к неологизмам и иностранной лексике приводило поэта на грань безвкусицы. В то же время Северянину принадлежит целый ряд произведений, для которых характерны красочность, выразительность и мелодичность поэтической речи, сложная рифмовка, наличие оригинальных стихотворных форм.

            Летом 1918 года поэт находился в Эстонии и после создания там буржуазной республики оказался в эмиграции.  В поздних его стихах  явственно ощущается драма разлуки с родиной.  

                             «Когда ночами»

В «Мезонине поэтов» не имелось крупных величин, сопоставимых с Маяковским или Хлебниковым, поэтому его участникам было достаточно сложно выработать какую-то самостоятельную теоретическую базу своей группы. Это движение было построено не на общей идеологической платформе, а скорее, на деловых, издательских интересах его участников. Объединение распалось в конце 1913 года.

Московская футуристическая группа «Центрифуга» образовалась в январе 1914 года. Основной особенностью в теории и художественной практике участников «Центрифуги» было то, что при построении лирического произведения центр внимания со слова как такового перемещался на интонационно-ритмические и синтаксические структуры. В их творчестве органично соединилось футуристическое экспериментаторство и опоры на традиции, стремление связать свою деятельность с художественным творчеством предшествовавших поколений.

Борис  Пастернак 

 Одним из самых ярких представителей «Центрифуги» является Б.Л.Пастернак. Истоки поэтического стиля Пастернака лежат в модернистской литературе 20-ого века , в эстетике импрессионизма.

       Ранние его стихотворения сложны по форме, густо насыщены метафорами. Но уже в них чувствуется свежесть восприятия, искренность и глубина. С годами Пастернак освобождается от излишней субъективности образов и ассоциаций. Оставаясь философски глубоким и напряженным, его стих обретает все большую прозрачность, классическую ясность.

«Февраль»

 «Свеча горела» (романс)

Последней нашумевшей школой в русской поэзии 20 века был имажинизм

Ученик 5

Страница 5

Имажинизм

Имажинизм (от фр. И англ. Image – образ) – литературно-художественное течение, возникшее в России в первые послереволюционные годы на основе литературной практики футуризма.

Основные признаки имажинизма:

главенство «образа как такового»; образ – максимально общая категория, подменяющая собой оценочное понятие художественности;

поэтическое творчество есть процесс развития языка через метафору;

эпитет есть сумма метафор, сравнений и противоположений какого-либо предмета;

поэтическое содержание есть эволюция образа и эпитета как самого примитивного образа;

текст, имеющий определенное связное содержание, не может быть отнесен к области поэзии, так как выполняет скорее идеологическую функцию; стихотворение же должно представлять собой «каталог образов», одинаково читаться с начала до конца.

(Таблица спроецирована на экран)

Представители	Вадим  Шершеневич, Анатолий  Мариенгоф, Рюрик Ивнев, Сергей Есенин, художник Борис Эрдман
Журналы	«Гостиница для путешествующих в прекрасном»

Имажинизм был последней нашумевшей школой в русской поэзии 20 века. Одним из организаторов и признанным идейным лидером группы был В.Шершеневич, который начинал как футурист, отсюда зависимость поэтических и теоретических экспериментов Шершеневича от идей Ф.Маринетти и творческих исканий других футуристов – В. Маяковского, В. Хлебникова. Имажинисты подражали футуристическому эпатажу публики, но их давно уже не новые «дерзости» носили театрально-наивный, если не откровенно вторичный, характер.

Во многом повлияло на развитие течения поэтическое творчество Сергея Есенина, который входил в костяк объединения.

С.А.Есенин главными в своем творчестве считал «лирическое чувство» и «образность». Источник образного мышления он видел в фольклоре, народном языке. Вся метафорика Есенина построена на взаимоотношениях человека и природы. Лучшие его стихотворения ярко запечатлели духовную красоту русского человека. Тончайший лирик, волшебник русского пейзажа, Есенин был удивительно чутким к земным краскам, звукам и запахам.

После революции в трогательной и нежной есенинской лирике появляются новые «разбойно-разгульные» черты, сблизившие его с имажинистами.

        Судьба поэта сложилась трагически. В состоянии депрессии он покончил жизнь самоубийством.              

«Мы теперь уходим понемногу…»

Учитель: Мы закрыли последнюю страничку книги, но разговор о поэзии модернизма на этом не закончен. Мы уже сказали, что особенность данного периода в том, что в нем жили и творили поэты, часто диаметрально противоположные в своих художественных пристрастиях и творческих исканиях. Иногда они затевали яростную полемику, предлагая различные способы постижения бытия. Собираясь в кафе с колоритными названиями «Бродячая собака», «Розовый фонарь», «Стойло Пегаса», представители разных течений обрушивались друг на друга с критикой, доказывая состоятельность лишь своего направления, свою избранность в создании нового искусства. Я предлагаю вам организовать такую дискуссию.

Дискуссия.

Акмеисты:

- Я согласна с тем, что поколение символистов состояло из блестяще образованных людей, свободно чувствовавших себя в океане мировой культуры, стремившихся возродить культурное наследие собственной страны, однако требование обязательной мистики, раскрытия тайны привело к утрате подлинности поэзии. А увлечение музыкальной основой стиха привело к созданию поэзии, лишенной всякого логического смысла.

Символисты: 

- Мы считаем, что поэтика ассоциаций, намеков, требующих расшифровки, восприятия и осмысления художественной детали дает толчок работе воображения читателя. А максимальное использование звуковых и ритмических средств поэзии, музыкальность и легкость слога помогают о самых обыденных или даже трагических вещах писать с изысканной образностью.

Примером этому может служить стихотворение Блока «Девушка пела в церковном хоре», написанное в августе 1905 года, когда заканчивалась русско-японская война. Пение девушки и хора – это молитва об отторгнутых от родимого  крова, о заброшенных на чужбину. И вопреки молитве и духовному единению – грустный, неожиданный, трагический итог, данный в намеке на трагический для России исход войны летом 1905 года: «причастный тайнам», т.е. знающий наперед, вещий; «высоко, у царских врат… плакал ребенок» - Спаситель-ребенок на руках у Богоматери. Да порой  бывает трудно «расшифровать» символы стихотворения, но как это красиво звучит!

-  У футуристов  так вообще ничего не поймешь! Сплошной «дыр бул щыл…»!

Футуристы:

- Неправда, я прочитаю лишь одну строфу из Маяковского, и вы убедитесь, насколько талантливым он был:

Я хочу быть понят моей страной,

А не буду понят, что ж,

По родной стране пройду стороной,

Как проходит косой дождь.

- А я считаю, что поэзия Есенина не интеллектуальная, в его стихах нет философских размышлений: ни философии любви, ни философии природы!

Имажинисты:

- Зато есть само чувство любви, глубокое, искреннее! Само дыхание природы. Он рассказывает нам о нас самих, о наших простых, естественных чувствах, и потому является одним из всенародно любимых поэтов  и сейчас, спустя более полувека.

Отрывок «Есенина поют»

(звучит песня «Над окошком месяц»)

- Чтобы закончить этот спор, давайте послушаем  наших учеников. Они провели небольшую исследовательскую работу: сравнивала творчество символиста Блока и имажиниста Есенина. К каким же выводам они пришли?

 Ученица 6

Выводы, подведение итогов.

Известный литературовед М.Л.Гаспаров в своей работе «Поэтика «серебряного века» справедливо замечает, что «модернизм никоим образом не исчерпывает русскую поэзию начала 20 века. Стихи модернистов количественно составляли ничтожно малую часть, экзотический уголок тогдашней русской словесности». Тем не менее, когда речь заходит о явлении, именуемом «Поэзия Серебряного века», то имеется в виду в первую очередь поэзия русского модернизма, состоящая главным образом из крупнейших поэтических направлений – символизма, акмеизма, футуризма, имажинизма.

            Несмотря на значительные внешние и внутренние противоречия, каждое из них дало миру немало великих имен и превосходных стихотворений, которые навсегда останутся в сокровищнице русской поэзии и найдут своих почитателей среди последующих поколений. 

Заключительное слово.

Краток был Серебряный век. Краток и ослепителен. Биографии почти всех творцов этого поэтического чуда сложились трагически. Время, отпущенное им судьбой, оказалось роковым. Но, как известно, «времена не выбирают – в них живут и умирают». Поэтам Серебряного века пришлось до дна испить чашу страданий: хаос и беспредел революционных лет и гражданской войны уничтожил духовную основу их существования.

Вскоре после революции ушли из жизни Блок, Хлебников, Брюсов.

Многие эмигрировали, не в силах вынести жизни на неприветливой родине, в одночасье ставшей им мачехой: Мережковский, Гиппиус, Бунин, Вяч. Иванов, Бальмонт, Адамович, Бурлюк, Ходасевич, Саша Черный, Северянин, Цветаева и многие другие. Большинство из них прожили остаток жизни за границей, мечтая вернуться в Россию.

Хотя, вероятно, это стало бы для них событием не менее горестным, что подтверждает судьба Цветаевой, покончившей с собой после возвращения на родину. Кроме нее счеты с жизнью свели Есенин и Маяковский.

Те, кто остался в России, были уничтожены тоталитарным режимом: Расстрелян по ложному обвинению Гумилев; сгинули в сталинских лагерях Клюев, Мандельштам, Нарбут, Лившиц, Клычков, Введенский, Хармс.

Те же, кто уцелел в этой мясорубке, были обречены на безмолвие. А поэтов, решивших сотрудничать с новой властью, тоже ждала незавидная литературная судьба: для Маяковского, Каменского, Городецкого она обернулась утратой таланта и потерей творческой индивидуальности.

            Некоторые сознательно приговорили себя к молчанию, уйдя от стихотворчества в иные области литературы, занявшись журналистикой, прозой, драматургией, переводами. Многие из имен на долгие годы были преданы забвению. Но «ничто на земле не проходит бесследно». Явление культуры под названием «Серебряный век» вернулось к нам в стихах его создателей, для того чтобы еще раз напомнить, что только « красота может спасти мир».

 И. Тальков «Ностальгия»

Д.С.Мережковский был одним из зачинателей русского символизма. Вышедший в 1892 году в Петербурге его поэтический сборник «Символы» дал имя нарождающемуся направлению русской поэзии. Но развивая основные для символистов мотивы безысходного одиночества человека в мире, роковой раздвоенности личности и проповедуя красоту, «спасающую мир», Мережковский не сумел преодолеть в стихах рассудочности и декларативности. Революции он не принял, с 1920 года жил в эмиграции.

Н.С. Гумилев – поэт, прозаик, драматург, критик,  один из основателей акмеизма, руководитель «Цеха поэтов». Для его поэзии характерна тяга к экзотике, поэтизация истории, пристрастие к ярким краскам, стремление к композиционной четкости.

В юности много путешествовал. Муж Анны Ахматовой, в 1914 году добровольцем ушел на фронт; награжден двумя Георгиевскими крестами.  В 1921 году арестован по ложному обвинению и расстрелян как участник контрреволюционного заговора.

А.Н.Бенуа «Прогулка короля»

Чтец

   В пути

Кончено время игры,

Дважды цветам не цвести.

Тень от гигантской горы

Пала на нашем пути.

Область унынья и слез –

Скалы с обеих сторон

И оголенный утес,

Где распростерся дракон.

Острый хребет его крут,

Вздох его – огненный смерч.

Люди его назовут

Сумрачным именем: «Смерть».

Что ж, обратиться нам вспять,

Вспять повернуть корабли,

Чтобы опять испытать

Древнюю скудость земли?

Нет, ни за что, ни за что!

Значит, настала пора.

Лучше слепое Ничто,

Чем золотое Вчера!

Вынем же меч-кладенец,

Дар благосклонных наяд,

Чтоб обрести наконец

Неотцветающий сад.

Лирика А.А.Ахматовой вошла в русскую поэзию свежей струей искреннего чувства. Четкость языка, уравновешенность поэтического тона, простые, но чрезвычайно выразительные образы, наполняют ее лирические стихи большим психологическим содержанием.

Стиль поэтессы как бы сплавил в себе традиции классики и новейший опыт русской поэзии, а ощущение эпохи, сопереживание ее событий, поиски своего места в них сделали Ахматову по-настоящему большим национальным поэтом.

Чтец

Сжала руки под темной вуалью…

«Отчего ты сегодня бледна?»

- Оттого, что я терпкой печалью

Напоила его допьяна.

Как забуду? Он вышел, шатаясь,

Искривился мучительно рот…

Я сбежала, перил не касаясь,

Я бежала за ним до ворот.

Задыхаясь, я крикнула: «Шутка

Все, что было. Уйдешь, я умру».

Улыбнулся спокойно и жутко

И сказал мне: «Не стой на ветру».

Мне голос был. Он звал утешно,

Он говорил: «Иди сюда,

Оставь свой край глухой и грешный,

Оставь Россию навсегда.

Я кровь от рук твоих отмою,

Из сердца выну черный стыд,

Я новым именем покрою

Боль поражений и обид».

Но равнодушно и спокойно

 Руками я замкнула слух,

Чтоб этой речью недостойной

Не осквернился скорбный дух.

О.Э.Мандельштам – поэт, прозаик, эссеист; примыкал к акмеизму с первых шагов этого литературного течения. Для его поэзии характерны философская глубина. обостренный интерес к истории. Мандельштам – блестящий мастер поэтического слова. Его стихи предельно кратки, насыщены историко-литературными ассоциациями, музыкально выразительны и ритмически разнообразны.

После революции поэт постепенно вытеснялся из печати. В 1934 году был арестован и отправлен в ссылку. В 1938 году арестован вторично и погиб в лагере под Владивостоком.

А.Н.Бенуа «Сад Трианона»

Чтец

За гремучую доблесть грядущих веков,

За высокое племя людей, -

Я лишился и чаши на пире отцов,

И веселья, и чести своей.

Мне на плечи кидается век-волкодав,

Но не волк я по крови своей:

Запихай меня лучше, как шапку, в рукав

Жаркой шубы сибирских степей…

Чтоб не видеть ни труса, ни хлипкой грязцы,

Ни кровавых костей в колесе;

Чтоб сияли всю ночь голубые песцы

Мне в своей первобытной красе, -

Уведи меня в ночь, где течет Енисей

И сосна до звезды достает,

Потому что не волк я по крови своей

И меня только равный убьет.

В.В.Маяковский – один из лидеров кубофутуризма и русского авангардного искусства. В русской поэзии 20 века ему принадлежит исключительная роль. Поэт вторгся в традиционную систему стихосложения, сильно преобразив ее. Стих Маяковского опирался не на музыку ритма, а на смысловое ударение, на интонацию. Количество слогов в строке утратило в его стихах решающее значение, возросла и качественно изменилась роль рифмы, резко проявился разговорный характер стиха. Это был принципиально новый шаг в развитии русской поэзии.

Революция во многом изменила взгляды Маяковского на общественную роль искусства. В поздний период творчества он отошел от футуризма. Судьба поэта сложилась трагично: неудачные обстоятельства в борьбе литературных групп и в личной жизни привели его к самоубийству.

П.Н.Филонов «Корабли»

Чтец

Послушайте!

Ведь, если звезды зажигают –

значит – это кому-нибудь нужно?

Значит – кто-то хочет, чтобы они были?

Значит – кто-то называет эти плевочки

жемчужиной?

И, надрываясь

в метелях полуденной пыли,

врывается к богу,

боится, что опоздал,

плачет,

целует ему жилистую руку,

просит –

чтобы обязательно была звезда! –

клянется –

не перенесет эту беззвездную муку!

А после ходит тревожный,

но спокойный наружно.

Говорит кому-то:

«Ведь теперь тебе ничего?

Не страшно?

Да?!»

Послушайте!

Ведь если звезды зажигают –

значит – это кому-нибудь нужно?

Значит – это необходимо,

чтобы каждый вечер

над крышами

загоралась хоть одна звезда?!

Игорь Северянин – псевдоним Игоря Васильевича Лотарева. Уже первые его книги  закрепили за Северяниным славу исключительно салонного поэта. Многие его стихи отличались манерностью; чрезмерное пристрастие к неологизмам и иностранной лексике приводило поэта на грань безвкусицы. В то же время Северянину принадлежит целый ряд произведений, для которых характерны красочность, выразительность и мелодичность поэтической речи, сложная рифмовка, наличие оригинальных стихотворных форм.

            Летом 1918 года поэт находился в Эстонии и после создания там буржуазной республики оказался в эмиграции.  В поздних его стихах  явственно ощущается драма разлуки с родиной.

А.Н. Бенуа. «Японский сад»

Чтец

Когда ночами…

Когда ночами все тихо, тихо,

Хочу веселья, хочу огней,

Чтоб было шумно, чтоб было лихо,

Чтоб свет от люстры гнал сонм теней!

Дворец безмолвен, дворец пустынен,

Беззвучно шепчет мне ряд легенд…

Их смысл болезнен, сюжет их длинен,

Как змеи черных ползучих лент…

А сердце плачет, а сердце страждет,

Вот-вот порвется, того и ждешь…

Вина, веселья, мелодий жаждет,

Но ночь замкнула – где их найдешь?

Сверкните, мысли! Рассмейтесь, грезы!

Пускайся, муза, в экстазный пляс!

И что нам – призрак! И что – угрозы!

Искусство с нами – и Бог за нас!

С.А.Есенин главными в своем творчестве считал «лирическое чувство» и «образность». Источник образного мышления он видел в фольклоре, народном языке. Вся метафорика Есенина построена на взаимоотношениях человека и природы. Лучшие его стихотворения ярко запечатлели духовную красоту русского человека. Тончайший лирик, волшебник русского пейзажа, Есенин был удивительно чутким к земным краскам, звукам и запахам.

После революции в трогательной и нежной есенинской лирике появляются новые «разбойно-разгульные» черты, сблизившие его с имажинистами.

Судьба поэта сложилась трагически. В состоянии депрессии он покончил жизнь самоубийством.

Мы теперь уходим понемногу

В ту страну, где тишь и благодать.

Может быть, и скоро мне в дорогу

 Бренные пожитки собирать.

Милые березовые чащи!

Ты, земля! И вы, равнин пески!

Перед этим сонмом уходящих

Я не в силах скрыть своей тоски.

Слишком я любил на этом свете

Все, что душу облекает в плоть.

Мир осинам, что, раскинув ветви,

Загляделись в розовую водь!

Много дум я в тишине продумал,

Много песен про себя сложил,

И на этой на земле угрюмой

Счастлив тем, что я дышал и жил.

«Серебряный век, мятежный, богоищущий, бредивший красотой, и ныне не забыт. Голоса его выразителей до сих пор звучат, хотя и по-иному, чем звучали тогда»

Урок русского языка в 8 классе

по теме

«Повторение и обобщение темы

«Односоставные и неполные предложения»

Цели:

1) повторить и обобщить изученное по теме «Односоставные и неполные предложения», закрепить навык употребления односоставных предложений, умение определять их вид, отличать односоставные предложения от неполных; повторить правописание корней с чередованием гласных;

2) развивать логическое мышление (умение составлять обобщающие таблицы), образное мышление и речь (умение делать связные сообщения на грамматическую тему с использованием односоставных предложений);

3) воспитывать бережное отношение к русскому языку, а также такие качества, как взаимопомощь, добросовестное отношение к учебе.

Домашнее задание к уроку:

подготовить сообщение на тему «Односоставные и неполные предложения»; из повести А.С.Пушкина «Капитанская дочка» (Внеклассное чтение) выписать по 1 предложению на каждый вид односоставных предложений.

                                                                                 Ход урока.

I. Проверка домашнего задания.

1) Один учащийся составляет обобщающую таблицу «Односоставные и неполные предложения». Остальные работают в группах по 4 человека, консультанты оценивают ответы, в случае затруднения обращаются к учебнику; затем докладывают о результатах, сдают зачетные карточки.

Некоторые учащиеся выполняют дополнительные индивидуальные занятия.

2) Слушая отвечающего у доски, класс иллюстрирует его ответ примерами из домашнего задания, дополняет, исправляет, оценивает.

Дополнительный вопрос:

             Чем односоставные предложения отличаются от неполных?

II. Закрепление изученного.

1.Устная «Ромашка»: отрывая «лепестки» с записанными на них

       односоставными предложениями, учащиеся поочередно читают их и

       определяют их вид.

2. Программированный диктант.

Задание: прослушав предложение, в тетради записать только его цифровое обозначении

 (1 ученик работает у доски).

       Программа:

       1. Двусоставное.

2. Односоставное:                    а) назывное; б) определенно-личное;

       в) неопределенно-личное;        г) обобщенно-личное;        д) безличное.

1. Потом его без чувств в степи нашли и вновь в обитель принесли.

2. О, я, как брат, обняться с бурей был бы рад!

3. Мне было весело вдохнуть в мою измученную грудь ночную свежесть тех

лесов.

4. Да. отсюда хоть три года скачи, ни до какого государства не доедешь.

5. Мороз и солнце!..

6. Чему смеетесь! Над собой смеетесь!

7. Любишь кататься - люби и саночки возить.

Ответ: 1.2в; 2. 1; 3.2д; 4.2б; 5.2а; 6.2б; 7.2г.

Дополнительный вопрос: Из каких произведений эти строчки?

3. Игра «Четвертое лишнее».

            Прежде чем записывать предложения, повторим орфографию: найдите лишнее слово и обоснуйте свое решение.

            1) к..снуrъся, к..сание, прик.. .саться, к..сательная;

            2) р..стение, р..стительность, р..стительный,                     р..сток;

3) забл. ..стеть, отп..реть расст..лать, выт..реть.

4. Самостоятельный синтаксический разбор предложений с дополнительными заданиями

 (3 чел. - у доски, остальные - в тетрадях по индивидуальным карточкам).

            1.Скользя по утре(н,нн)ему снегу друг милый предадимся бегу(не)терпеливого коня.

            2.Под голубыми небесами великолепными коврами блестя на солнце снег лежит.

3.Мы каждый день сыпали на подоконник для любопытных синиц крошки и крупу.

 5. Редактирование текста (раздаточный материал)

Наступила з...ма. Моро...  ск…вал льдом реки и озера. Пушистый снег покрыл все вокруг. Улица так и манит нас. Мы б...рем лыжи и санки и сп..шим в лес, на л..дяные горки. Мы идем и не .можем надышаться свежим морозным воздухом.

Задания:

 1) прочитайте текст;

2) охарактеризуйте предложения по наличию главных членов, назовите     грамматические основы;

3) вставьте пропущенные буквы, объясните орфограммы;

4) преобразуйте двусоставные предложения в односоставные;

5) запишите полученный текст;

-Как изменился текст?

-Какому стилю речи свойственны односоставные предложения?

III. Дифференцированное домашнее задание.

С использованием односоставных предложений разных видов на тему «Зимний день»:

1 группе - написать сочинение-миниатюру;

2 группе - самостоятельно составить 5 предложений;

3 группе - по индивидуальным карточкам из данных слов составить 5 односоставных предложений.

Подготовиться к тестированию по теме «Односоставные и неполные предложения».

IV. Итоги, выводы, обобщения.

Висновки

У рамках сучасних умов навчання сам процес навчання розглядається як процес взаємодії між вчителем та учнями (урок), метою якого є залучення останніх до тих чи інших знань, навичок, умінь і цінностей. А головною метою є – навчити учнів самостійно отримувати знання (під керівництвом вчителя), а вчитель повинен спрямовувати діяльність учнів на досягнення цілей і мети уроку.

Інтерактивні методи, хоча й не є чимось новим, однак недостатньо широко застосовуються в реальному навчальному процесі, а деколи взагалі випадають з арсеналу педагогів.

Звичайно, використання інтерактивного навчання не самоціль. Це лише засіб для досягнення тієї атмосфери в класі, яка найкраще сприяє співробітництву, порозумінню і доброзичливості, надає можливості дійсно реалізувати особистісно-орієнтоване навчання. Інтерактивна навчальна діяльність сприяє розвитку тих особистісних якостей, які не можуть розвивати вербально: - уміння працювати в колективі; - брати відповідальність за свій вибір; - аналізувати результати своєї діяльності; - відчувати себе членом команди. Під час дослідження нами виокремлено такі методичні рекомендації, що необхідно організувати навчально-пізнавальний процес таким чином, щоб забезпечити максимально можливу активність учнів при постійно діючому зворотному зв’язку. Вчителю слід враховувати те, що будь-яка дія, перед тим, як бути реалізованою, народжується у мозку учнів і там аналізується. Тому, в першу чергу, слід активізувати саме розумову діяльність учнів, а це можливо за допомогою різноманітних технологій, раціональних та оптимальних умов впровадження педагогічних методів та прийомів. Інтерактивні методи роботи сприяють розвитку в учнів ініціативи, незалежності, уяви, самодисципліни, співпраці з іншими учнями. Вони стимулюють в учнів когнітивні процеси, залучають до активної участі у процесі навчання, заохочують учнів працювати разом, висловлювати свої думки, виражати почуття і використовувати свій досвід, брати на себе відповідальність за своє навчання і розвивати вміння вчитися. Для цього вчитель має бути обізнаним з проблемами психології учнів  шкільного віку. Тільки за тих умов підбір та використання інтерактивних методів навчання буде більш раціональним. У свою чергу, використання інтерактивних методів та прийомів сприяє розвитку творчого потенціалу учнів (забезпечує високий рівень творчого мислення учнів, самостійності, самоствердження, саморозкриття природних інтелектуальних та творчих задатків), що забезпечує розвиток цілісної особистості.

Інтерактивна модель своєю метою ставить організацію комфортних умов навчання, при яких всі учні активно взаємодіють між собою. Інтерактивна творчість вчителя й учня безмежна. Важливо тільки вміло направити її для досягнення поставлених навчальних цілей. Інтерактивні форми і методи навчання сприяють створенню ситуації успіху, що є великим поштовхом і стимулом для учнів. Інноваційні методи забезпечують підняття освіти, її багатогранних секторів на якісно новий рівень.

Література:

1.Інноватика в освіті/ Удод О.А. – К.: 2009 р.-    С.11-15

2.Паламарчук В. Першооснови педагогічної іноватики – К.: Освіта України, 2004р.

3.Інтерактивні технології навчання: Теорія, досвід: метод, посіб. Авт.-уклад.: О. Пометун,

«Больше, чем любовь»

К юбилею И.С. Тургенева

«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине; все покрывает, всему верит, всего надеется, все переносит».(Первое послание св. Апостола  Павла)

Читая стихотворения Ивана Сергеевича Тургенева, понимаешь, сколько милосердия, любви и правды в каждой из этих строк. Это философские раздумья над основными вопросами бытия: жизнь и смерть, любовь и ненависть, правда и ложь.

Острая наблюдательность художника позволяет обыкновенную бытовую деталь превращать в символ. Таков, например, закоптелый горшок со щами в миниатюре «Щи» или камень на морском прибрежье в миниатюре «Камень».

Каждая фраза, строка, абзац стихотворений выдержана в определённом музыкальном ключе. Мелодичность эта подчас доходит у Тургенева до сладкогласия, упоительного бельканто. Так называют в Италии красивое, плавное пение.

«О лазурное царство! О царство лазури, света, молодости и счастья! Я видел тебя…во сне.

Нас было несколько человек на красивой, разубранной лодке. Лебединой грудью вздымался белый парус под резвыми вымпелами».

Этот зачин миниатюры «Лазурное царство» звучит, как запев песни. Повтор, применяемый автором, усиливает мелодичность речи: «О лазурное царство! О царство лазури…». Слова расставлены так, что волей-неволей произносишь их не бегло, не скороговоркой, а как бы нараспев, плавно, под аккомпанемент хора или оркестра, находящихся где-то в отдалении.

Эта музыкальность возникает не только при описании  величественных явлений природы. Тургенев находит для каждой мысли, для каждого образа своё речевое звучание.

После лазурного царства, царства лазури, в одной из последующих миниатюр читатель оказывается на поле войны, на болгарской земле.

«На грязи, на вонючей сырой соломе, под навесом ветхого сарая, на скорую руку превращённого в походный военный госпиталь, в разорённой болгарской деревушке – с лишком две недели умирала она от тифа».

Здесь другая тональность, другая ритмика фразы. И всё это служит одному: созданию образа благородной и красивой русской женщины Юлии Вревской, которая, отказавшись от комфортной жизни, отправилась на фронт сестрой милосердия.

«Горестно думать, что никто не сказал спасибо даже её трупу – хоть она сама и стыдилась и чуждалась всякой благодарности.

Пусть же не оскорбится её милая тень этим поздним цветком, который я осмеливаюсь возложить на её могилу!»

В стихотворении «Деревня» показан  поистине волшебный, загадочный мир, в котором матушка Природа и ее дитя Человек могут тесно соседствовать, нисколько не мешая, но и даже гармонично дополняя друг друга. Замечательное произведение Тургенева позволяет сполна прочувствовать деревенский быт, представить людей, живущих в этой, с одной стороны, и чуждой сегодня для нас обстановке, а с другой - очень близкой по духу, близкой  простому человеку.

Сам Иван Сергеевич словами «О, довольство, покой, избыток русской вольной деревни! О, тишь и благодать!» выказывает свое восхищение деревней и той свободой, которую обретает в ней городской, да и любой человек. Его заключительные строчки «... К чему нам тут и крест на куполе Святой Софии в Царьграде и всё, чего так добиваемся мы, городские люди?» заставили меня задуматься.

 И правда, наверно, не стоит гнаться за модернизацией, за новинками, которые преподносит нам прогресс. Следует оставить частичку прошлого, ведь если исчезнут деревни, то мы в какой-то мере потеряем прекрасное.

  Это же замечательно, что, несмотря на заполонившие человечество машины, где-то есть такие вот уголки, в которых мы можем вдохнуть по-настоящему чистый, свежий воздух, вдоволь налюбоваться подлинными красотами  чудесной русской природы и почувствовать себя её частичкой, вернуться к истокам, к своему прошлому.

    «В  каждом из нас горит и светится трепетный огонек. Смерть налетит, махнет на него своим холодным широким крылом… И конец!»

 Тургенев  в стихотворении «Собака» сравнивает жизнь живого существа с огоньком, для описания которого использует прилагательное-эпитет «трепетный». С помощью тропов Тургенев  оживляет смерть, даёт ей «жизнь»: «воет буря»;  применяет прилагательное-эпитет «неистовая».

      Сама жизнь у Тургенева представлена как отдельное существо, которое чувствует приближение смерти, и «одна жизнь жмется пугливо к другой».  Глагол «понимать» используется как стилистический прием, который подчеркивает некую незримую связь между человеком и животным, которым не нужны слова, чтобы понять друг друга.

             В этом стихотворении  прослеживается мысль о равенстве и ничтожности всех живых существ перед «законом» природы: «две пары одинаковых глаз». Автор ставит рядом человека и животное, чтобы подчеркнуть различие, но одновременно и родственность героя и его собаки.

А содержание стихотворения «Голуби» отличается повышенной эмоциональностью. С первых строк «Я стоял на вершине пологого холма; передо мною – то золотым, то посеребренным морем – раскинулась и пестрела спелая рожь…»  мы видим единение человека с природой, восхищение ее красками и просторами.

 По типу речи это – описание. Вы любите наблюдать за природой? Я очень. Стихотворение «Голуби» открывает нам великую и непостижимую тайну жизни природы. А ведь знает эту тайну не каждый. Это дано только тем людям, которые умеют видеть и чувствовать природу, сливаться с ней, становясь как бы единым целым.

Многие миниатюры звучат, как народные песни, как своеобразная песенная сюита.

 «Стихотворения в прозе» нужны нашим современникам не только как изучаемый классический памятник  XIX века, а как вечно живое наследие, много говорящее нашему сердцу и уму. В этих произведениях мы находим отборное зерно слова, русскую речь в её весеннем разливе, в тихом очаровании осени, в буйстве и нежном лепете её.

«Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, - ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий и правдивый русский язык! Не будь тебя – как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!»

Судьба языка русского естественно и верно связывается с судьбой самого народа, и гимн во славу русской речи звучит как надежда на счастливое будущее.

 Музыка русской речи и услаждает наш слух, и учит нас верному, выверенному с душевным строем, с исторической жизнью народа речевому строю, гармоническому выражению мысли.

Новые поколения, вслушиваясь в тургеневскую песню, тем самым определяют правильный тон для современного её звучания.

Писатель знал тайну художественного и одновременно этического внушения и умел волновать не только красотой, но и совестью своего таланта. Скупая сдержанность слога при щедрости мыслей и красок, устранение всего лишнего и мешающего целостному восприятию произведения, простота при глубине – всё это мы находим в «Стихотворениях в прозе».

Краски Тургенева не поблекли и не потускнели. Их свечение далеко видно нашим современникам и, наверно, будет видно всем читателям будущего столько, сколько будет существовать русское слово, иначе сказать – всегда.

Это великое сокровище, делающее душу человека чище, благородней.

«Не собирайте себе сокровищ на земле, где моль и ржа истребляют и где воры подкапывают и крадут,  но собирайте себе сокровища на небе, где ни моль, ни ржа не истребляют и где воры не подкапывают и не крадут, ибо где сокровище ваше, там будет и сердце ваше»(Евангелие от Матфея)